Menú semanal de ciencia ficción y terror

Arrancó Agosto, chiquilines, [insertar cliché de lo rápido que pasa el tiempo], quizás el último mes de frío extremo, así que para que pase más rápido les armamos un menú para esta primera semana con exquisiteces de ciencia ficción y terror, incluyendo gore, suspenso, viajes en el tiempo, dramas filosóficos y una comedia romántica, ¿por qué no? ¿Arrancamos el martes porque por qué siempre tiene todo que arrancar un lunes tan perfectito? (Sí, no llegué al lunes con el posteo, lo siento por si a algunos les dispara el TOC esto.) Una pequeña observación inicial: los veredictos, como siempre, son extremadamente personales, y si recomiendo acá películas a las que le doy 4/10 es porque confío en que otros las van a disfrutar más que yo y me parecen recomendables por eso. En fin, basta de intro, ¡buen provecho!

MARTES

The Invitation (2015)

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Martes, empezamos tranqui, no da para hacer mucho, capaz que una cena con amigos, o capaz que en vez de ir a una cena con amigos ves una película que gira en torno a una cena con amigos. The Invitation es un thriller que avanza medio lento pero a paso seguro: se trata de un grupo de amigos que se reúne en la casa de una pareja amiga que hace dos años estaba completamente desaparecida. La pareja está forrada en guita y tienen una casa muy pro y el vino más caro y todo re bien pero son muy raros y además está eso de que desaparecieron durante años sin una palabra. Durante la cena las cosas se van poniendo más misteriosas, tensas y excéntricas, espantando a alguno de los amigos más recatados y despertando sospechas del ex esposo de la mujer desaparecida, que como está hiper deprimido (con razón, ya van a ver) a nadie le extraña que esté re paranoico. Tiene alguna cosa similar con Coherence pero sin la ciencia ficción. Los actores son todos desconocidos, salvo John Carroll Lynch, un tipo que debés haber visto en mil cosas y no tenías ni idea de cómo se llamaba. Tiene una vibe un poco clase B pero está bien hecha, a mí me rechinaron algunas cosas del guión y algunas actuaciones dejan mucho que desear, pero construye una atmósfera tensa e intrigante y los últimos últimos minutos son bastante especiales.

Veredicto: 5/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2400463/


MIÉRCOLES

Los cronocrímenes (2007) 

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Llegaste a mitad de semana y ya estás para algo más polenta, ¿qué te parece una ciencia ficción española con tonos de terror? Esta está ideal para complementarla con la sustancia o con algún amigo colgado o mejor aún, ambos, porque los giros que va tomando la historia te garchan un poquito la cabeza. De la trama no puedo decir mucho sin spoilear, así que va bien básica: Héctor, un tipo común y corriente recién mudado a una nueva casa con su mujer, se pone a chusmear el barrio con sus binoculares y ve algo que le llama tanto la atención que decide acercarse, pero su pequeña investigación, increíblemente termina en una aventura de viaje en el tiempo. Ahora sí, preparate para viajar vos con él. El guión está muy bien y explora las paradojas de los viajes en el tiempo con mucha seguridad, logrando mantener nuestro interés hasta el final y terminando antes de que se vuelva demasiado repetitivo. Los pocos actores son decentes, la foto un poco demasiado verde, la música alucinante e incluso tiene un par de momentos que me hicieron reír, pero el humor es oscuro. Con Los cronocrímenes, el escritor y director Nacho Vigalondo (que también tiene un papel en la película) creó una de las películas más satisfactorias que he visto sobre viajes en el tiempo. Eso sí, no esperen Hollywood porque nada que ver.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0480669/


JUEVES

Triangle (2009)

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Llegó el jueves y quedaste re colgado con la película de ayer, ojalá hubiera más de ese estilo que tanto te gusta. ¿Cómo cómo? ¿Hay más? Sí, Triangle es TAN parecida a Los cronocrímenes que provoca sospechas, pero aún así, tiene lo suyo. Uno que tiene tan buen gusto y es tan crítico y pro debe hacer un poco de esfuerzo para apreciar esta película, hay que ponerse en el nivel -ahora sí- de un cine de otra categoría; vamos a decirlo abiertamente, hay mucha cosa trucha: las actuaciones extraídas de una película pedorra de televisión, el guión que jura momentos de pseudofilosofía muy artificial, los efectos especiales son bastante malos, la protagonista que es un rejunte de clichés, es decir, la mujer paranoica que parece que está teniendo una crisis de nervios y depresión y nadie le da mucha bola sino que la meten en un barco a dar una vuelta con un grupo de gente bastante molesta. Pila de palo, sí, perdón, pero dicho todo esto, la encontré tremendamente disfrutable, también con un poco de ayuda de sustancia, lo admito. Ahora que ya viste Los cronocrímenes vas a entender mucho más rápido el mecanismo de viaje en el tiempo de Triangle, pero en este caso lo llevan a extremos mucho más intensos y violentos. Acá hay escenas realmente perturbadoras y nosotros estamos bastante más compenetrados con nuestra protagonista, interpretada por Melissa George con ganas reales que terminan convenciéndote. Tiene efectos de sonido bastante copados (para mí eso siempre es un gran positivo) y termina bien redondita, y, ta, loops de tiempo, ¿qué más querés?.

Veredicto: 6/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1187064/

VIERNES

Green Room (2015)

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¡Al fin viernes! Llegó la hora de aumentar la intensidad. A pesar de que a mí esta no me gustó mucho, los críticos la amaron y cada vez tiene más fans, por eso la incluyo porque el hecho de que no sea mi estilo personal no quiere decir que no es recomendable para muchos otros. La película gira en torno a una banda de punk súper DIY integrada por el recientemente fallecido Anton Yelchin y Maeby de Arrested Development. El grupete está de tour muy precario y logran una fecha en un bar bastante turbio, un punto de encuentro para la hermosa raza que es la de los skinheads neo-nazis. Lo que les pasa a continuación… bueno, podríamos decir que se lo merecían por ser tan pelotudos de ir a tocar ahí y encima hacer un cover de “Nazi Punks Fuck Off” de los Dead Kennedys, aunque quizás esto es el epítome del espíritu del punk. La película es bastante fuerte, tiene mucho gore muy desagradable (esto es lo que no es mi estilo, por ejemplo) y mucha violencia. A mí el guión me pareció poco convincente y afectado, ¿vieron cuando les cuesta creer las reacciones y acciones de los personajes? Ta, me pasó eso, pero a nivel atmósfera y dirección está muy bien lograda, es increíblemente tensa y desesperante. A mí me gustó más Blue Ruin, la película anterior del escritor y director Jeremy Saulnier, pero en esta se lo nota más seguro de lo quiere hacer y, sin lugar a dudas, conquistó el amor de muchas audiencias. Completando el elenco están Imogen Poots y Patrick Stewart como el villano caricaturesco.

Veredicto: 4/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt4062536/


SÁBADO

TiMER (2009)

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Es sábado, capaz que vas a salir o la pegaste y tenés una cita, no da para ver cosas muy perturbadoras. Hoy sale una comedia romántica con elementos de ciencia ficción, como para amenizar. TiMER parte de la siguiente premisa: ¿qué pasaría si pudieras saber el momento exacto en que conocerías a quien sin lugar a dudas será el amor de tu vida? Bueno, en esta película esa pregunta se hace una realidad, con un aparatito que se llama “timer” y que te lo insertás en la muñeca como quien se hace un tatuaje. Claro que la invención de este aparato provoca muchísimas preguntas y la película del escritor y director Jac Schaeffer nos pasea por varias de esas reflexiones y nos insta a que nosotros hagamos las propias. Nuestra protagonista es Oona O’Leary (interpretada por Emma Caulfield, a quien amo desde Buffy) y su gran frustración es que su timer está en standby, porque resulta que si el amor de tu vida no se instaló su timer, en el tuyo no aparece NADA. Imaginate la rabia. Lo único que quiere esta treintañera es conocer al amor de su vida y ser feliz con él, el resto le parece una pérdida de tiempo, pero conoce a un pibe mucho más joven que ella que la hace flaquear. Lo mejor para disfrutar esta película es no darle mucho pienso al funcionamiento del timer, ese no es el punto. A mí me re gustó el concepto, me pareció muy bien ejecutado y creo que el equipo hace un gran trabajo de no caer en cursiladas muy a menudo. Leí que mucha gente quedó quemada con el final, no es mi caso en absoluto, pero lo debatible de si pasó lo que debería pasar o no es una de los mejores logros de la película, es una comedia romántica que te provoca reflexiones de verdad, ¿quién lo hubiera dicho? Ah, y puede ser que haya tenido un mini crush cono Michelle Borth (la hermanastra y mejor amiga de nuestra protagonista).

Veredicto: 6/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1179794/


DOMINGO

Another Earth (2011)

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Domingo, bajonazo, pero yo no soy de esas que piensan que por ser domingo y ser un día deprimente hay que distraerse. Naaah, para mí hay que acompañar el humor del día, así que te escucho el Disintegration de The Cure todo el día y después la remato con esta película, que, será medio deprimente sí, pero es la mejor de la semana. Another Earth gira en torno a Rhoda Williams, una estudiante amante del espacio que iba a empezar la MIT (una facultad yanqui de ciencias y tecnología MUY pro) pero que en la noche en que se descubre que hay una segunda tierra orbitando alrededor de la nuestra tiene un accidente de tránsito que destruye una familia de un padre, madre e hijo. La mina va a la cárcel y sale más emo que yo cuando Morrissey me canceló un concierto, y bueno, intenta retomar su vida de alguna manera. De repente en su monótona existencia se cruza con el padre del accidente y no puede resistirse a acercársele, ocultando su identidad. De fondo está siempre la segunda tierra, a la que un grupo selecto visitará en el futuro cercano y ella considera hacerlo también. La presencia de la ciencia ficción, muy limitada, es simplemente un catalizador de reflexiones de todo tipo, la película en realidad es primero un drama de dos personajes cuyos espíritus están rotos y segundo una plataforma para algunas interesantes discusiones filosóficas. El guión de la protagonista Brit Marling y el director Mike Cahill es extremadamente ambicioso y tiene momentos realmente excelentes, algunas cosas no terminan de convencer pero las actuaciones de Marling y su co-protagonista William Mapother (un tipo que conocía de Lost) son brillantes, en particular Marling tiene un estilo hipnotizante, entregado y visceral que me fascinó completamente. Es una película lenta pero hermosa y resuelve las dos historias paralelas de su guión como si el final estuviera pensado desde el principio, muy satisfactoriamente, no como otros… *ejem* Lost *ejem*.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1549572/


LUNES

The Thing (2011)

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Y para terminar la semana o empezar la semana no queremos pensar mucho, dame algo conocido, fácil de procesar. ¿Como un remake? Sí, claro, genial. (Esta conversación es falsísima, lo sé, pero tenía que intentar conectarlo de alguna manera.) The Thing está rara, me da la impresión que algunos (nadie lee) van a bajarle puntos a mi criterio por recomendar esta, porque, ¿quién podría atreverse a tocar el clásico de John Carpenter de 1982? Bueno, técnicamente no es un remake remake, al parecer es una precuela con el mismo nombre y una historia prácticamente idéntica, pero no es un remake. De hecho hay alguna cosa que aparece en la de 1982 cuyo origen se explica en esta del 2011. Bueno, el hecho es que yo la re disfruté, a mí la original me había encantado fuerte, pero la verdad es que no la veo hace como 8-9 años así que me copó ver esta. Por otro lado, un gran positivo es la protagoniza, uno de mis últimos crushes, la hermosa Mary Elizabeth Winstead de la que ya hablé acá y acá. Para los que no saben o no recuerdan, la película se trata de un grupo de científicos e investigadores en Antártida que descubren una nave espacial y una “cosa” y ta, la “cosa” se les va de las manos pero fuerte. Esto es terror de bicho pero también es terror psicológico, porque la “cosa” tiene la capacidad de imitar perfectamente a un humano, entonces claro, genera la paranoia de que podría ser cualquiera de ellos. Bueno, básicamente es lo mismo que la original, solo que con un poco menos de tensión y un poco más de bicho, y por supuesto, sin el toque Carpenter. En resumen, los efectos medio maso, la música buenísima (y cuando empiezan los créditos tremenda sorpresa musical), el guión y dirección decentes y Winstead de protagonista la sigue rompiendo, tiene algo medio Alien de ser la mujer inteligente que va sobreviviendo que lo aprecié mucho. Después están Joel Edgerton y Ulrich Thomsen que están bien también. En fin, no es original pero rinde y tiene un par de escenas que para mí la elevan de ser una simple copia (ponele la de los dientes, ¡ya van a ver!).

Veredicto: 6/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0905372/

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Suspenso, ciencia ficción y comedia del 2016

Midnight Special (2016)

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Este es el cuarto largometraje de Jeff Nichols, un director relativamente nuevo que para mí hasta ahora ha demostrado mucho potencial y que siempre es interesante de ver. Yo vi sus anteriores Mud con Matthew McConaughuey y Take Shelter protagonizada por Michael Shannon, y ambas me gustaron bastante. Tiene una cierta fascinación con el sur y con lo gótico sureño que a mí me parece especialmente atractivo, pero también es conocido por tener un ritmo bastante parsimonioso así que si son medio impacientes capaz que sus películas no son para ustedes. Midnight Special es la más ambiciosa de su filmografía pero no es la que más me gustó. Se centra sobre un niño con habilidades especiales y su padre; la dupla está intentando escapar del gobierno que descubrió los poderes del niño y, como todo gobierno, quiere ver cómo utilizarlo a su favor. Por otro lado hay un culto (sí, otro culto, parece que no escapo de estas películas) que lo idolatriza y que también lo está buscando desesperadamente. Supongo que esta trama va a desencantar a algunos, a mí en cambio me motivó aún más, pero para ser una película en la que están siempre corriendo de alguien, la cosa no suele ser muy emocionante. Sin embargo, cuando sí “pasa algo”, tras varios estrechos de tedio, es realmente sorprendente y hay un par de escenas que son espectaculares. Mi mayor problema con esta película es que no tiene sentido del humor, se toma demasiado en serio y abusa del modo de piedra que le sale tan bien a Michael Shannon; entiendo que en general las películas de ciencia ficción agregan una cuota de humor o liviandad porque bueno, tratan de alguna cosa disparatada, en este caso Nichols quiso crear algo que no juegue con el ridículo, obligándonos a creer toda la historia con solemnidad. Termina siendo una especie de Spielberg sin corazón, lo cual para algunos puede estar bueno, porque Spielberg siempre se pasa de azúcar, pero a mí me dejó un poco fría. El resto del elenco lo componen Joel Edgerton prácticamente haciendo una imitación de Michael Shannon, Adam Driver (el que hace el único chiste de la película, claro), Sam Shepard, Kirsten Dunst y Jaeden Lieberher hace del niño protagonista. El guión de Nichols tiene todito: motivos religiosos, conspiraciones, un trasfondo emocional de padre-hijo y superpoderes, pero tener los ingredientes no te garantiza lograr una buena película, y en este caso algunos agujeros en la trama y la densidad del tono hacen que la película quede por ahí. Pero bueno, en este caso me concentré más que nada en los negativos, debo decir que tiene cosas disfrutables y una fotografía old school muy linda; en definitiva yo diría que vale la pena para ver otro tipo de ciencia ficción, con menos gracia, quizás, pero si le entrás a la atmósfera que intenta crear Nichols capaz que te termina encantando.

Veredicto: 6/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2649554/

10 Cloverfield Lane (2016)

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En muchos sentidos, a pesar de tener varios puntos en común, esta película es diametralmente opuesta a la anterior: es básicamente una película de misterio con indicios de ciencia ficción que no quedan del todo claros hasta su clímax, pero avanza a un paso extremadamente dinámico y tiene varios momentos de liviandad que la hacen una de esas películas que hubiera estado demás verla en el cine comiendo un balde de pop. La mayor parte de la película, la acción está contenida, porque se trata de una mujer (mi adorada Mary Elizabeth Winstead otra vez) que sufre un accidente de tránsito y cuando despierta parece estar secuestrada por un hombre muy extraño, interpretado por John Goodman, que le dice que afuera del bunker donde están fue todo destruido por un ataque químico. Además de ellos dos hay otro muchacho (John Gallagher Jr.) que le dice que cuando se desató el ataque le rogó a Howard acceso al bunker y bueno, así se formó el grupito. Por supuesto, como nos pasaría a cualquiera de nosotros, Michelle duda muchísimo de la historia que le cuentan los hombres, e intentará escapar a toda costa. Sin embargo, Howard está convencídisimo de lo que dice y su bunker está más que preparado (pobres los de Room, este bunker le da MIL vueltas) para sobrevivir varios años, con su sistema de filtrado de aire y agua, entretenimiento (debatible) y comida para rato. Mejor es no contar más sobre la trama, porque así se sorprenden (o no) junto a la protagonista sobre las cosas que van sucediendo. Hablando de Michelle, es, en general, una gran protagonista, sus acciones y comportamiento, dictados por el guión del trío de Josh Campell, Matthew Stuecken y Damien Chazelle (¡el de Whiplash!), suelen ser lógicos y uno se puede poner en su lugar casi siempre. Además, en la misma línea que vienen haciendo varias películas de la última década, afortunadamente, es una mujer súper capaz. John Goodman está excelente en su siniestralidad y ambigüedad, aunque quizás me hubiera gustado ver a un actor menos conocido en el papel. 10 Cloverfield Lane es una película sumamente entretenida, bien dirigida y actuada y que, al menos en sus dos primeros tercios, tiene poco que odiar; a mí únicamente me rechinó la omnipresencia de la banda sonora. Ahora, me imagino que muchas personas van a tener problemas con como se desencadena el final de la película, aunque no fue mi caso en absoluto. Para terminar, quizás se están preguntando si tiene alguna conexión con Cloverfield, si le preguntás a Howard puede que sí, pero mejor averigualo por vos mismo. 

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1179933/

Everybody Want Some!! (2016)

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Realmente quería que me gustara esta película. Para empezar, Linklater (Boyhood, la trilogía de Before, etc.) me gusta mucho y este estilo de guiones ligeros en trama pero fuertes en caracterización de una época o un grupo de personajes me atrae muchísimo. Everybody Wants Some!! parece ser una actualización de Dazed and Confused, esta vez, en vez de centrarse en un grupo de jóvenes en los 70, la (no) acción transcurre en los 80. En particular, sigue a un grupo de jugadores de baseball en los tres días previos al comienzo de clases de universidad, un grupo que vive en un par de casas que están destinadas únicamente para estos atletas, y que tiene estudiantes de todos los años. Básicamente, la película es una serie de amigos Pilsen (para los que desconocen este término, en resumen se trata de hombres básicos heterosexuales, ¡para peor en este caso son atletas!) yendo de fiesta en fiesta, hablando de pajerías, cargándose minas y jurando profundidad en alguna que otra escena, en particular uno de los estudiantes que imagino debe ser la voz de Linklater mismo. Yo qué sé, si hubiera sido un documental de este tipo particular de hombre, algo así como, ¡observemos a este extracto demográfico!, bueno, quizás podría haberlo visto con otros ojos. Pero al ser una ficción, me sentí bastante extraña mirando esto. Los tipos son TAN cliché que para sumarlo al estilo de Linklater donde no hay conflictos en la historia, la cosa se pone muy aburrida. No hay desenlaces interesantes en la trama ni en los personajes. El elenco es de desconocidos, y ninguno se destaca, es más, me costó bastante reconocer quién era quién. Hay muchas canciones de la época, demasiadas, y un montón de escenas en fiestas, fiestas organizadas por distintos estereotipos de estudiantes, los artísiticos de teatro y danza, los country del sur, también hay una fiesta disco y por supuesto que hay porro. La recreación de época está bien lograda a nivel estético pero ojalá Linklater nos hubiera dado algo de qué agarrarnos que no fuera tan superficial. En conclusión, me pareció aburrida y larga, y salvo algún momento que tiene un destello de carisma del Linklater que conocemos y amamos, muy olvidable.

Veredicto: 5/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2937696/

Tres indies de dudosa sanidad mental

Welcome to Me (2014)

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Empecemos de primera con la trama: la película gira en torno a Alice Klieg (interpretada por Kristen Wiig, una de mis comediantes favoritas), una mujer borderline (pero bastante diferente al personaje de Filth) que tiene poco contacto con el mundo exterior y vive encerrada en su apartamento anticuado y oscuro, donde la televisión siempre está prendida y se pasa mirando talk shows. ¿Suena medio deprimente, no? Pero la película no se toma demasiado en serio así que nosotros tampoco deberíamos hacerlo. Después de todo, los eventos que siguen son bastante peculiares: Alice gana la lotería y decide gastarse el dinero en comprar su propio talk show, que se tratará exclusivamente de ella y de su vida, y que, apropiadamente, se llamará “Welcome to Me” (Bienvenidos a mí). No muchos canales estarían dispuestos a hacer algo así, pero uno que esté cerca de quedar en bancarrota quizás sí, así es como acepta Rich Ruskin (James Marsden) y comienzan la producción de las bizarreadas que propone Alice. Y créanme que son muchas las bizarreadas. Welcome to Me es una película completamente hipnotizante, pero es importante sacarle la ficha desde el principio para disfrutarla verdaderamente: el tono es un buen balance entre la drama y la comedia, pero al girar en torno a un trastorno psicológico, algunas personas quizás no logren compenetrar con la comedia y sientan más bien lástima o rechazo. Yo creo que la directora Shira Piven usualmente le da en el blanco: nunca llega a caricaturizar ni al personaje ni al trastorno, pero no por esto pierde su sentido del humor y una cierta fascinación respetuosa por cómo funciona la mente de Alice, una fascinación que no solo tiene la directora y algunos miembros de la audiencia, como yo, sino también otros personajes en el mundo del filme, que se ven hipnotizados por el programa de Alice. La película está filmada en tonos cálidos y pasteles y tiene una luz que contrasta con la frialdad emocional de Alice. Si bien hay comedia, también hay momentos dramáticos y un tanto fuertes, ya que Alice abandona su terapia tradicional (con el psicólogo Tim Robbins) para prácticamente hacer terapia en su programa, y las cosas se le empiezan a ir de las manos. Pero si bien por momentos es muy difícil quererla, la película no nos deja irnos con una mala impresión y termina siendo emocionante y tierna. En conclusión, Welcome to Me es un viaje al ego desenfrenado de una protagonista muy peculiar y es osada, bizarra, y fascinante.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2788716/

Queen of Earth (2015)

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Esta película también es rara, pero de una manera muy diferente. Es un drama psicológico intenso liderado por dos actrices de exquisito talento, la magnífica Elisabeth Moss y la menos conocida Katherine Waterson. Es una exploración de ambas mujeres, las amigas de la infancia Catherine y Virginia, y de su relación. En particular contrasta dos estancias en la casa de afuera de Virginia, la que ocurre en el presente con flashbacks a la del año anterior. No es muy fácil de ver, a nivel emocional es bastante agotadora y además está despojada completamente de las estéticas que reinan en Hollywood, es una cámara invasiva, contempladora, repleta de extremos primeros planos. La narrativa presente está más que nada centrada en Catherine (Moss), que está en un muy mal momento de su vida, habiendo perdido de formas diferentes tanto al novio como al padre. Un descanso y un estilo de retiro espiritual es el objetivo del fin de semana en la casa del campo pero desde el principio la tensión e incomodidad que hay entre las amigas es palpable, tan palpable que se hace incómodo de ver. Igualmente, no es todo tan dramático como parece, por momento hay destellos de humor, pero son bien oscuros, de esos chistes que tienen un gustito amargo porque esconden una indeseable verdad. Hay muchísimos paralelismos con una de mis películas favoritas en el mundo, Persona, obviamente en la trama básica, pero también en estilo. Es una película que parece mucho más vieja de lo que es, el director y escritor Alex Ross Perry crea una estética que remite a los thrillers psicológicos de los 60 o 70, ayudado en gran parte por una banda sonora que parece sacada de una película de terror, generando una atmósfera bastante perturbadora para que el personaje de Catherine alcance momentos verdaderamente psicóticos. El guión de Perry está muy pero muy bien y parece tener un talento para desarrollar personajes femeninos, pero son las actuaciones de sus protagonistas lo que hacen de Queen of Earth una película que realmente vale la pena ver; Moss completamente entregada a un papel que a muchos les provocará gran rechazo y Waterson mostrando un potencial de lo que se vendrá en su carrera. Si bien el descarrilado de Catherine a veces puede rechinar un poco (en particular a los que no se acostumbren al estilo retro del director), la película está muy bien lograda. Es muy intensa e incomoda frecuentemente, por momentos dudás de lo que estás viendo, temiendo contar con un narrador demasiado subjetivo o simplemente luchando contra la incredulidad, pero es una belleza atmosférica potenciada por dos excelentes actuaciones.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt3993894/

Faults (2014)

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Esta, por supuesto, es otra bizarreada indie que es absolutamente fascinante de ver. Las películas que giran en torno a cultos me parecen siempre bastante interesantes (la relativamente reciente Martha Marcy May Marlene es una especialmente buena, y en breve estaré reseñando otra del 2016). En este caso tenemos a Ansel (Leland Orser), un hombre que se dedica a la desprogramación de técnicas de control de la mente (lo que te suelen hacer los cultos, claro) cuya vida se vino abajo luego de una serie de fracasos y que es enfrentado por unos padres preocupados por su hija quien parece haber caído bajo las garras de un culto. Al principio se resiste a ayudarlos, pero presionado por sus deudas decide cobrarles un dineral y darles una mano con Claire (la hermosa y genial Mary Elizabeth Winstead). Así comienza el proceso de desprogramación, pero si creían que la trama iba a avanzar prolijamente a partir de esta premisa están muy equivocados. En realidad, lo más impresionante de la película es ver como, a medida que los personajes protagónicos van sufriendo cambios drásticos en sus arcos, el tono y género de la película van mutando con ellos, pasando por comedia, drama y suspenso. La mente es una cuestión delicada y manipularla puede ser un juego peligroso, esto no solo queda relegado a la realidad de los personajes, sino que nosotros como audiencia también nos vemos fuertemente manipulados, lo cual hace de Faults una película realmente interesante. Riley Stearns (que además es el marido de Winstead, el muy maldito) brilla más como director, logrando geniales actuaciones de los actores y pasando de un género a otro como si nada, pero tiene algunos detalles a refinar como guionista. Algunos aspectos de la trama suenan bastante artificiales, hay alguna que otra coincidencia que rechina, pero cuando se trata de la desprogramación y el aspecto psicológico de los cultos está en su mejor momento. En conclusión, la película es entretenida de principio a fin, es original y enigmática, liderada por dos grandes actuaciones y para los que les interese ese mundillo loco de los cultos es imperdible.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt3021360/