Tres comedias del 2016

Zootopia (2016)

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No esperaba mucho de esta película animada de Disney pero no tardó nada en conquistarme. El nombre de la película es también el nombre de la ciudad donde transcurre la acción, un lugar habitado por mamíferos antropomorfizados, una ciudad donde conviven predadores con presas en completa armonía, donde parece reinar la tolerancia y el respeto por todos, un lugar donde todos pueden hacer sus sueños realidad. Al menos esto es lo que piensa nuestra protagonista Judy Hopps (la alegre Ginnifer Goodwin), una conejita llena de entusiasmo que se muda a la gran ciudad para cumplir su sueño de convertirse en policía. ¡Pero nunca ha habido policías conejos! En general esta tarea queda a cargo de los mamíferos más grandes y fuertes, como el búfalo capitán con la imponente voz de mi bienamado Idris Elba. Pero esto es Disney y no hay forma de que Judy se rinda antes de darle un buen intento, así que la vemos enfrentarse a pruebas en que tendrá que utilizar su ingenio para compensar por su pequeñez y debilidad, no sin también atravesar obstáculos de su propia psicología: dudas, inseguridades y ganas de rendirse. Pronto logra su cometido pero descubre que el sistema la va a continuar oprimiendo, el Jefe de Policía Bogo la destina a ser una inspectora de tránsito pero el destino le presentará con una oportunidad de probarse a sí misma. Así es como termina a cargo de resolver un misterioso caso y recluta la ayuda del personaje más impensado: el zorro Nick Wilde (con la voz e increíblemente la apariencia del maravillosamente sarcástico Jason Bateman). Este par de amigos tiene tanta química que son absolutamente fascinantes juntos: mientras que Judy está determinada a romper con el estereotipo de su raza, Nick se entregó completamente a él, cuando vio que nadie jamás lo tomaría por otra cosa que no fuera un zorro taimado y astuto. La combinación entre el optimismo de una y el cinismo del otro es maravillosa y su relación se desarrolla de una manera sumamente orgánica. Es una película que funciona en muchos niveles, la historia policíaca se mantiene sorprendente y llena de suspenso hasta el final, la comedia viene de muchos estilos y no afloja, los protagonistas son complejos y queribles y su relación tiene el golpe emocional que te afloja un poco las lágrimas, y como trasfondo de todo esto, hay un excelente mensaje político que en ningún momento se torna en exceso sermoneador ni moralizante. Es una película que se trata de romper con estereotipos, que en más de una ocasión juega con nuestros prejuicios y nos muestra cómo nosotros como espectadores también esperamos ciertas cosas y luego nos da vuelta el panquequito para que lo veamos desde otro punto de vista, nunca de forma molesta, casi siempre de manera muy graciosa. Para ser una película sobre racismo institucionalizado, es increíblemente divertida, emotiva y graciosa y con una animación súper cargada de hermosos colores. Muy recomendada.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2948356/

 

Hail, Caesar! (2016)

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Empecemos por aclarar que esto no es una película convencional, es más bien un ejercicio estético de los directores en un práctico paquetito narrativo que es básicamente una oda al cine. No son los primeros ni mucho menos en hacer esto (ya ha habido historias de amor al cine como Nuovo Cinema Paradiso, Hugo, The Purple Rose of Cairo y otras más viñetísticas y experimentales como Holy Motors) y admito que tampoco crearon algo único y especial, pero Hail, Caesar! es una película entretenida, graciosa y realmente gratificante para los amantes del cine. En el sentido más lineal y superficial de la película, tenemos como centro a Eddie Mannix (Josh Brolin), un tipo que se encarga de que las cosas fluyan correctamente en un estudio de producción de Hollywood en la década de los 50. En aquella época los estudios tenían rígidos contratos con los actores y medio que los obligaban hacer lo que quisieran; básicamente los estudios eran dueños de sus estrellas, entonces necesitaban a gente como Mannix para mantenerlos bajo control y que no le dieran una mala imagen a la compañía. El de Mannix es un trabajo muy poco glamoroso, y en el transcurso de la película, lo vemos enfrentarse a unas dudas vocacionales a la vez que intenta localizar al actor estrella de una de las producciones del estudio: Baird Whitlock (George Clooney). Whitlock es el protagonista de una de las películas más importantes de Capitol, una historia épica que glorifica a la figura de Jesús, o sea, un clásico. Pero las averiguaciones de Mannix lo llevarán a interactuar con muchísimos personajes excéntricos (como es común con los hermanos Coen), todos interpretados por un elenco impresionante (entre ellos Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Jonah Hill, Frances McDormand), y es así como los Coens nos dan un pantallazo general de lo que era la industria del cine en los 50, un pantallazo que muestra los aspectos más fríos y por decirlo de alguna manera, capitalistas, del mundillo, pero que no está desprovisto de una grandísima cuota de amor y respeto por lo que era la industria del cine en aquella época. Es este balance entre la mirada irónica y humorística y, por otro lado, la admiración y encanto que tienen con Hollywood lo que hizo que la película me resultara sumamente entrañable y divertida. Hay secuencias de westerns, de musicales, de películas de nado sincronizado (leyeron bien); hay conversaciones con actores, con columnistas de chismes, y a la vez hay un trasfondo entero sobre el comunismo que se colaba discretamente por la industria. Hay, también, gran destreza en el guión que entrelaza todos estos aspectos sin jamás ponerse demasiado oscuro ni confuso y en la dirección que se toma su tiempo en cada uno de estos momentos, emulando las técnicas de los distintos géneros que muestran y manteniendo varios de los trademarks que hacen que amemos a los talentosos hermanos. Quizás la película es más disfrutable cuantas más referencias históricas podés interpretar (como lo son todas las películas sobre el cine), pero creo que los Coens hacen un gran trabajo de acercar estas temáticas a las audiencias más casuales y brindan una gran dosis de humor y celebridades en papeles bizarros para compensar por cualquier otra pérdida.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0475290/


Finding Dory (2016)

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Qué pena me dio esta película. Yo amo muchísimo a Pixar y la gran mayoría de sus películas me parecen excelentes, incluida Finding Nemo, en cuya historia y personajes se basaron para crear esta secuela. Esta vez la película se centra en otra búsqueda: la de los padres de Dory (Ellen DeGenerers). Tenía mis dudas frente al personaje de Dory como protagonista, me parecía que su trademark de no tener memoria se podía convertir en algo repetitivo si toda la atención está puesta en ella. Lamentablemente al ver esta película me pareció que mis miedos estaban en lo correcto. El humor se descansa muchísimo en esta característica del personaje y se termina abusando del recurso. A pesar de que la voz de DeGenerers es una perfecta mezcla de calidez e inocencia, la sensación de maravilla que producía el vasto mundo oceánico en Nemo ya no impresiona tanto en esta. Los personajes de Nemo y su padre Marlin aportan poco y nada, sino que la película brilla más fuerte en sus nuevos personajes, en particular el pulpo malhumorado con la voz del capo de la vida Ed O’Neill (el de Married with Children para las viejas generaciones y el abuelo de Modern Family para los millennials). Este es por lejos el personaje más gracioso e interesante de la película, y el desarrollo de su arco es bastante más emotivo y significativo que el de la protagonista. O’Neill no es el único miembro de Modern Family en prestar su voz para la película, también está Ty Burrell como la beluga aprendiendo a usar su sistema de ecolocalización y el resto de los personajes secundarios incluye a Idris Elba y Dominic West como leones marinos con acentos medio cockney, Diane Keaton y Sigourney Weaver haciendo de ella misma, sí, muy bizarro. En resumen, la animación como es de esperarse está muy bien, pero no produce la misma sensación de infinito que había en Nemo, el guión es un reciclado importante del de la anterior película pero igual logra un par de momentos bastante emocionantes (uno en particular me sacó unas lágrimas, pero eso no significa nada, soy muy fácil) y aunque bastante menos efectivo que en Nemo, sigue habiendo unas buenas dosis de humor. No sé, no es una mala película en absoluto, pero me faltó la magia, y Pixar sin magia para mí se traduce en decepción.

Veredicto: 5/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2277860/ 

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Sicario (2015)

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Admito que Sicario no es de esas películas que pondría enseguida en mi watchlist. Por un lado, ya cuento con demasiadas decepciones con películas que giran en torno al narcotráfico, un claro ejemplo es The Counselor, que pese a tener un importante elenco y al multipremiado Steven Soderbergh como director, dejó demasiado que desear. Por otra parte, la violencia que presiento que puedo llegar a ver ya me pone nerviosa.

A pesar de todo, fueron factores aislados los que hicieron que diera un salto de fe: insistentes recomendaciones, las increíbles stills que vi y el hecho de que esté protagonizada por Emily Blunt, una actriz que viene destacándose en diversos géneros.

Sin spoilers, la historia es así: Kate Macer (Emily Blunt), una cualificada agente del FBI que tiene éxito liderando operativos de rescate de rehenes, es reclutada para participar en una compleja misión del gobierno americano para combatir, en la parte mexicana de la frontera (específicamente en Juárez, que podría ser calificado como el infierno en la Tierra), contra un cartel y su líder. El operativo es comandado por el despreocupado e informal Matt Graver (Josh Brolin), a quien se le suma la figura de Alejandro (Benicio del Toro), un turbio consultor del que no se sabe nada excepto que es experto en el tema. Durante toda la planificación y ejecución del plan, vemos a una Kate confundida ante el verdadero objetivo del operativo así como del cargo y antecedentes de cada uno de los implicados. Una misión que dura dos horas de película y en la que constantemente nos preguntamos cuándo terminan de regir las leyes y en quién debería confiar Kate, que sirve de brújula moral de la historia.

No catalogaría a Sicario, dirigida por el reconocido Denis Villeneuve (Incendies, Enemy, Prisioners), como una típica película de la guerra contra las drogas, sino una perfecta mezcla entre también otros géneros: drama político, acción, suspenso y terror. Sí, es una crónica que nos atrapa hasta el punto de no poder pestañear, pero en el fondo también trata de las historias personales de cada uno de sus personajes, sin llegar a clarificarse la telaraña en la que se metió Kate. Como consecuencia, la película nos hace pensar cómo actuaríamos frente a semejantes situaciones, ante la violencia y la injusticia, lo que quizás transforma la experiencia de verla en un disparador filosófico.

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Con la humana interpretación de Emily Blunt, Kate encarna nuestro punto de vista incrédulo ante la magnitud de la violencia que estamos viendo. Y no es por ingenuidad, sino por la vulnerabilidad que siente al participar en algo que nunca termina de entender. Esto se puede ver claramente durante un operativo que se desarrolla a plena luz del día en Juárez, momentos en el que sentimos la tensión de la situación gracias a los nervios de la protagonista. Es en este tipo de comportamiento que nos sentimos identificados y vemos que, a pesar de ser una agente del FBI con experiencia, Kate es humana y una outsider, como nosotros.

Otro que se destaca, aunque está más en su papel de misterioso, es Benicio del Toro. Con sus ojos melancólicos, mirada cansada e incómodos silencios, logra inquietar a Kate y a los espectadores. Básicamente, es el polo opuesto de la actuación reaccionaria de Emily Blunt. Quien también se podría decir que está en su elemento es Josh Brolin, que en medio de todo el suspenso logra quebrar con la tensión al presentar un personaje descontracturado y tranquilo en medio del caos.

Además de las actuaciones, merece ser destacada la dirección de fotografía, trabajo del célebre Roger Deakins (Fargo, No Country for Old Men y Skyfall son solo algunas). En este tipo de subgénero cinematográfico, en el que casi todo se desarrolla en el norte de México o sur de Estados Unidos, estamos acostumbrados a ver el clásico retoque árido en la fotografía. Y si bien Sicario no podía eludir este recurso, se nos exponen tomas difíciles de olvidar, de esas que podés recrear al cerrar los ojos gracias a su impacto visual y narrativo. Los encuadres, la duración de cada toma y el ritmo de la edición sirven para transmitir sensaciones tales como la anticipación del terror, la vibración de la tensión y la incertitud del suspenso.

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Las tomas del desierto de la frontera llaman la atención por su belleza poética, un valioso break de la violencia que pudo haberse quedado en nuestra retina. Para mencionar un último ejemplo, hay una escena (uno de los puntos cúlmines de la película) en donde se utiliza como recurso visual la visión nocturna de quienes están participando en el operativo. Este elemento hace que te sientas parte de la acción, es visualmente atrapante y desafía nuestra percepción normal de las cosas y del movimiento, lo que hace que sintamos la trepidación de lo que está sucediendo .

No es la acción de Sicario lo que la hace violenta. Si bien resulta abrumadora la forma en que se muestra la indiscriminación y rapidez con la que se termina con decenas de vidas humanas, es lo que se deja entrever lo que nos genera más violencia, la que está en nuestra imaginación. Una reflexión final: me parece ridículo de mi parte que haya notado recién al terminar de verla lo que deja prever su título, quizás a ustedes les pase o pasó lo mismo…

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt3397884/