Tres comedias del 2016

Zootopia (2016)

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No esperaba mucho de esta película animada de Disney pero no tardó nada en conquistarme. El nombre de la película es también el nombre de la ciudad donde transcurre la acción, un lugar habitado por mamíferos antropomorfizados, una ciudad donde conviven predadores con presas en completa armonía, donde parece reinar la tolerancia y el respeto por todos, un lugar donde todos pueden hacer sus sueños realidad. Al menos esto es lo que piensa nuestra protagonista Judy Hopps (la alegre Ginnifer Goodwin), una conejita llena de entusiasmo que se muda a la gran ciudad para cumplir su sueño de convertirse en policía. ¡Pero nunca ha habido policías conejos! En general esta tarea queda a cargo de los mamíferos más grandes y fuertes, como el búfalo capitán con la imponente voz de mi bienamado Idris Elba. Pero esto es Disney y no hay forma de que Judy se rinda antes de darle un buen intento, así que la vemos enfrentarse a pruebas en que tendrá que utilizar su ingenio para compensar por su pequeñez y debilidad, no sin también atravesar obstáculos de su propia psicología: dudas, inseguridades y ganas de rendirse. Pronto logra su cometido pero descubre que el sistema la va a continuar oprimiendo, el Jefe de Policía Bogo la destina a ser una inspectora de tránsito pero el destino le presentará con una oportunidad de probarse a sí misma. Así es como termina a cargo de resolver un misterioso caso y recluta la ayuda del personaje más impensado: el zorro Nick Wilde (con la voz e increíblemente la apariencia del maravillosamente sarcástico Jason Bateman). Este par de amigos tiene tanta química que son absolutamente fascinantes juntos: mientras que Judy está determinada a romper con el estereotipo de su raza, Nick se entregó completamente a él, cuando vio que nadie jamás lo tomaría por otra cosa que no fuera un zorro taimado y astuto. La combinación entre el optimismo de una y el cinismo del otro es maravillosa y su relación se desarrolla de una manera sumamente orgánica. Es una película que funciona en muchos niveles, la historia policíaca se mantiene sorprendente y llena de suspenso hasta el final, la comedia viene de muchos estilos y no afloja, los protagonistas son complejos y queribles y su relación tiene el golpe emocional que te afloja un poco las lágrimas, y como trasfondo de todo esto, hay un excelente mensaje político que en ningún momento se torna en exceso sermoneador ni moralizante. Es una película que se trata de romper con estereotipos, que en más de una ocasión juega con nuestros prejuicios y nos muestra cómo nosotros como espectadores también esperamos ciertas cosas y luego nos da vuelta el panquequito para que lo veamos desde otro punto de vista, nunca de forma molesta, casi siempre de manera muy graciosa. Para ser una película sobre racismo institucionalizado, es increíblemente divertida, emotiva y graciosa y con una animación súper cargada de hermosos colores. Muy recomendada.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2948356/

 

Hail, Caesar! (2016)

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Empecemos por aclarar que esto no es una película convencional, es más bien un ejercicio estético de los directores en un práctico paquetito narrativo que es básicamente una oda al cine. No son los primeros ni mucho menos en hacer esto (ya ha habido historias de amor al cine como Nuovo Cinema Paradiso, Hugo, The Purple Rose of Cairo y otras más viñetísticas y experimentales como Holy Motors) y admito que tampoco crearon algo único y especial, pero Hail, Caesar! es una película entretenida, graciosa y realmente gratificante para los amantes del cine. En el sentido más lineal y superficial de la película, tenemos como centro a Eddie Mannix (Josh Brolin), un tipo que se encarga de que las cosas fluyan correctamente en un estudio de producción de Hollywood en la década de los 50. En aquella época los estudios tenían rígidos contratos con los actores y medio que los obligaban hacer lo que quisieran; básicamente los estudios eran dueños de sus estrellas, entonces necesitaban a gente como Mannix para mantenerlos bajo control y que no le dieran una mala imagen a la compañía. El de Mannix es un trabajo muy poco glamoroso, y en el transcurso de la película, lo vemos enfrentarse a unas dudas vocacionales a la vez que intenta localizar al actor estrella de una de las producciones del estudio: Baird Whitlock (George Clooney). Whitlock es el protagonista de una de las películas más importantes de Capitol, una historia épica que glorifica a la figura de Jesús, o sea, un clásico. Pero las averiguaciones de Mannix lo llevarán a interactuar con muchísimos personajes excéntricos (como es común con los hermanos Coen), todos interpretados por un elenco impresionante (entre ellos Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Jonah Hill, Frances McDormand), y es así como los Coens nos dan un pantallazo general de lo que era la industria del cine en los 50, un pantallazo que muestra los aspectos más fríos y por decirlo de alguna manera, capitalistas, del mundillo, pero que no está desprovisto de una grandísima cuota de amor y respeto por lo que era la industria del cine en aquella época. Es este balance entre la mirada irónica y humorística y, por otro lado, la admiración y encanto que tienen con Hollywood lo que hizo que la película me resultara sumamente entrañable y divertida. Hay secuencias de westerns, de musicales, de películas de nado sincronizado (leyeron bien); hay conversaciones con actores, con columnistas de chismes, y a la vez hay un trasfondo entero sobre el comunismo que se colaba discretamente por la industria. Hay, también, gran destreza en el guión que entrelaza todos estos aspectos sin jamás ponerse demasiado oscuro ni confuso y en la dirección que se toma su tiempo en cada uno de estos momentos, emulando las técnicas de los distintos géneros que muestran y manteniendo varios de los trademarks que hacen que amemos a los talentosos hermanos. Quizás la película es más disfrutable cuantas más referencias históricas podés interpretar (como lo son todas las películas sobre el cine), pero creo que los Coens hacen un gran trabajo de acercar estas temáticas a las audiencias más casuales y brindan una gran dosis de humor y celebridades en papeles bizarros para compensar por cualquier otra pérdida.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0475290/


Finding Dory (2016)

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Qué pena me dio esta película. Yo amo muchísimo a Pixar y la gran mayoría de sus películas me parecen excelentes, incluida Finding Nemo, en cuya historia y personajes se basaron para crear esta secuela. Esta vez la película se centra en otra búsqueda: la de los padres de Dory (Ellen DeGenerers). Tenía mis dudas frente al personaje de Dory como protagonista, me parecía que su trademark de no tener memoria se podía convertir en algo repetitivo si toda la atención está puesta en ella. Lamentablemente al ver esta película me pareció que mis miedos estaban en lo correcto. El humor se descansa muchísimo en esta característica del personaje y se termina abusando del recurso. A pesar de que la voz de DeGenerers es una perfecta mezcla de calidez e inocencia, la sensación de maravilla que producía el vasto mundo oceánico en Nemo ya no impresiona tanto en esta. Los personajes de Nemo y su padre Marlin aportan poco y nada, sino que la película brilla más fuerte en sus nuevos personajes, en particular el pulpo malhumorado con la voz del capo de la vida Ed O’Neill (el de Married with Children para las viejas generaciones y el abuelo de Modern Family para los millennials). Este es por lejos el personaje más gracioso e interesante de la película, y el desarrollo de su arco es bastante más emotivo y significativo que el de la protagonista. O’Neill no es el único miembro de Modern Family en prestar su voz para la película, también está Ty Burrell como la beluga aprendiendo a usar su sistema de ecolocalización y el resto de los personajes secundarios incluye a Idris Elba y Dominic West como leones marinos con acentos medio cockney, Diane Keaton y Sigourney Weaver haciendo de ella misma, sí, muy bizarro. En resumen, la animación como es de esperarse está muy bien, pero no produce la misma sensación de infinito que había en Nemo, el guión es un reciclado importante del de la anterior película pero igual logra un par de momentos bastante emocionantes (uno en particular me sacó unas lágrimas, pero eso no significa nada, soy muy fácil) y aunque bastante menos efectivo que en Nemo, sigue habiendo unas buenas dosis de humor. No sé, no es una mala película en absoluto, pero me faltó la magia, y Pixar sin magia para mí se traduce en decepción.

Veredicto: 5/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2277860/ 

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5 razones para empezar a ver Peaky Blinders

Qué lindo es cuando encuentro una serie que me gusta y que además está MUY buena. Especialmente cuando sigue “al aire”, porque así puedo vivir el suspenso de una manera más o menos alineada al ritmo de los capítulos, y ahorrarme la decepción de ver el final en cualquier tipo de búsqueda online (como me pasó con The Sopranos, por ejemplo). Si hace mucho tiempo no sentís eso, entonces te recomiendo ver Peaky Blinders, a lo mejor se convierte en tu nueva serie favorita. Acá te dejo cinco excusas para que la empieces a ver.

SU MÚSICA
La principal razón por la que la empecé a ver (además de mi amor por Cillian Murphy) fue por su selección musical, que tanto alababan ciertos sitios “respetables”. Y es que es imposible que pase desapercibida; ya en la intro nos encontramos con la espectacular “Red Right Hand” de Nick Cave and the Bad Seeds. Sí, el tono lúgubre y la criminalidad de las letras del genio de Cave le sientan perfecto a Peaky Blinders, pero es la forma en que la serie explota la canción a su favor lo que hace a esta elección simplemente maravillosa. Si bien la intro va variando de capítulo a capítulo (incluso, para los episodios más dramáticos se utiliza un cover de mi querida PJ Harvey), casi siempre podemos ver un paralelismo entre la canción y lo que vemos en esa primera escena. Sobre todo, vemos la relación ente el protagonista, Tommy Shelby, y el sujeto del que trata “Red Right Hand”.

He’s a god, he’s a man,
He’s a ghost, he’s a guru
They’re whispering his name
Through this disappearing land
But hidden in his coat
Is a red right hand

Después está la banda sonora. ¿Qué serie de hoy en día cuenta con un soundtrack compuesto por Nick Cave and the Bad Seeds, Radiohead, PJ Harvey, The White Stripes y otros destacados de la escena de rock contemporánea? Más al tratarse de un contexto de hace cien años atrás. Aparte de este original recurso (que ya en María Antonieta Sofía Coppola supo utilizar), es la relación que tiene cada canción con la escena que musicaliza lo que potencia toda la narrativa de la serie. Nada es al azar, todo está súper curado.

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SU PROTAGONISTA, CILLIAN MURPHY
Confieso que vería y volvería a ver cualquier película o serie en la que haya actuado Cillian Murphy (sí, incluso In Time), simplemente porque me encanta. Aunque empecé a ver Peaky Blinders por un motivo algo inmaduro, lo que me terminó pasando fue aún más irracional: me enamoré del personaje que creó Murphy: Tommy Shelby. El protagonista es el jefe de una mafia de Birmingham que se dedica a las apuestas de caballos. Pero Tommy no es de esos mafiosos a lo Tony Montana: él tiene cierta moral y códigos, es el jefe de familia y el sostén para una banda de gángsters irascibles. “Things I do, I do it for my family” resumiría bastante el motor de su conducta.

Lo que más fascina de Tommy es la forma en que evoluciona con las temporadas, sin caer en cambios abruptos para mostrarnos una nueva cara del personaje. En cambio, lo que podemos apreciar a lo largo de la serie son leves ajustes de sus códigos y comportamientos, producidos por el poder y las preocupaciones que va ganando. Así, se va haciendo más complejo, más humano, más interesante. Tal como nos pasaría en la vida real, a medida que lo vemos reaccionar ante distintos hechos más lo vamos conociendo, aunque también más confundidos nos deja su complejidad. Y si bien el guion es excelente, Tommy Shelby sería poca cosa sin Cillian Murphy. No podría imaginarme a este personaje sin la mirada desafiante pero semi-risueña del actor, sin el énfasis picante que le da a sus comentarios irónicos o su caminar tan cool cada vez que entra y sale de cuadro.

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SU FOTOGRAFÍA Y ARTE
Me encanta cuando las series hacen un “esfuerzo” extra y de verdad te sumergen en un ambiente que solo conocés a través del arte o libros de historia. Tal es el caso de Agatha Christie’s Poirot y su hermosa interpretación de la Inglaterra de los treinta. Pero bueno, si buscás la belleza de la arquitectura y el estilo elegante de los veinte, te advierto que no los vas a encontrar en Peaky Blinders. Lo que logra su arte es trasladaros a un contexto totalmente desconocido: el de Birmingham después de la Primera Guerra Mundial, cubierto de humo y barro. 

Todos los esfuerzos artísticos (desde el diseño de producción, la cinematografía, el estilismo, etc.) se unen para crear tomas que podríamos congelar en frames que superan la belleza de stills de cualquier megaproducción cinematográfica. Por su parte, la fotografía te aleja y te acerca, entra y sale de foco, como si fueras un habitante más de Birmingham, chusmeando y cuidándote de no ser descubierto. El arte te envuelve en una bruma de putrefacción y humedad que hacen que sientas una pesadez que quizás experimentás en un ómnibus, un día lluvioso, a las ocho de la mañana. Y no me olvido del vestuario o maquillaje, dos de los sellos de la serie. El gracioso pero original corte de pelo de los Shelby y el diseño de gorra que lucen todos ellos se convirtieron en signos representativos de la pandilla y de la serie.

Quizás no veas la elegancia de la arquitectura y la increíble moda de la época, pero esta forma de mostrarnos el contexto es la que permite que entendamos a sus personajes. Y tal como su arte, no los vemos en blanco y negro: es en grises que se maneja la serie.

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SUS PERSONAJES FEMENINOS
Cada vez más, como mujeres pero también como espectadores, estamos exigiendo más variedad de personajes femeninos. Estamos cansados de la estereotipificación de las mujeres en la pantalla, de obsesiones de guionistas y directores que se convierten en clichés (como la tan poco vigente manic pixie dream girl), o de la clásica reducción de papeles al estilo “la esposa de…”, “la madre de…”, etc. Por eso es que me alegré tanto cuando encontré una serie como Miss Fisher’s Murder Mysteries. Y a pesar de que es muy difícil escapar de ser la-algo-de-alguien, lo que logra Peaky Blinders es construir personajes femeninos que van más allá de roles.

No voy a ahondar en detalles (después de todo, esto no es una review) pero te puedo adelantar que te vas a encontrar con una espía y con una mujer que supo liderar a una pandilla. Todo eso mientras desafían al patriarcado inglés. Nice.

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Peaky Blinders

SU “PERFECTO EQUILIBRIO”
Este apartado resume la unión de distintos componentes que hacen de Peaky Blinders una serie original y entretenida. Seguro alguna vez escuchaste o dijiste: “Ay, pero no estoy para ver tanta sangre”. O también: “Me aburren los dramas ingleses”. A pesar de ser un drama, tener un poquito de sangre y ser una producción inglesa, esta serie desafía los preconceptos que tenemos de todas estas y otras tantas clasificaciones.

A modo de ejemplo, por más que esté situada en Birmingham, no describiría a Peaky Blinders como una serie bien británica al estilo Downton Abbey. Este tipo de series siempre buscan transmitir la cultura británica de la época, los valores conservadores y el prototipo del lord inglés y de la English Rose. Esto no sucede en ningún momento en Peaky Blinders. Y si bien se trata de la lucha de una pandilla por mantenerse a flote, es más la forma en que todo va entretejiéndose que la acción sangrienta lo que vemos en la pantalla. Además, en caso de ver sangre, no es nada que no hayamos visto en otras series. Por lo menos, acá las muertes son más “humanas” o realistas.

Pero PB también tiene su dosis de romance, aunque no de la manera en que estamos acostumbrados a verlo. No se nos muestran amores a primera vista o historias perfectas. Por el contrario, las historias de amor se sitúan en medio de un ambiente de tensión y criminalidad. Pero no por eso son menos románticas, ¿no?

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Si esta enumeración no te convenció de empezar a ver Peaky Blinders quizás David Bowie sí lo logre. ¿David Bowie? Sí, porque él era un GRAN fan de la serie; tal es así que pidió (sí, PIDIÓ) que incluyeran su música en la banda sonora e incluso se sacó fotos disfrazado de Tommy Shelby. Y hay más anécdotas como estas… En conclusión: David Bowie te recomendaría ver Peaky Blinders, y seguro su opinión te parece más relevante que la mía, ¿no?

Reacciones Game of Thrones – S06E10

Antes de arrancar con detalles, ¡esos primeros 20 minutos en King’s Landing fueron una belleza cinematográfica de las más impresionantes que nos dio GoT desde su comienzo!

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Después de más de una temporada pudriéndose en una celda, Loras viene a confesar sus pecados justo cuando lo van a enjuiciar.

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Entonces teníamos razón con nuestras predicciones sobre el fuego valyrio…

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Al fin murió el viejo desagradable ese de Pycelle, pero su asesinato a manos de los pajaritos fue como una escena extraída de Hostel. Igual… ¿por qué se merecía una muerte especial? ¿No podía morir quemado como el resto?

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En conclusión, ya sabemos cuál es una de las tácticas más exitosas de todo plan de masacre masiva en GoT: NIÑOS.

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Todo muy emocionante con la masacre, pero esperábamos un mejor trabajo del equipo de CGI con el fuego valyrio. #FAIL

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Por supuesto que Cersei es una psicópata y una re mil conchuda, pero el que no sintió satisfacción cuando le devolvió el “SHAME” a la septa del demonio esa está muerto por dentro. Ahora, dejarla a solas con la Montaña, ouch.

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Y, en definitiva, Cersei ha sido la mejor villana de la serie, una villana realmente compleja, no tan caricaturesca como Joffrey o Ramsay, sino de esas villanas con un trasfondo complicado; verla prácticamente ser la culpable de que se cumplan las profecías sobre las muertes de sus hijos que le habían dicho en su niñez es verdaderamente impresionante. Y la escena de coronación de quien ahora podríamos llamar la Mad Queen, luciendo uno de los mejores diseños de vestuario de la temporada, fue magistral en su oscuridad y silencio sepulcral (muy similar a las visiones de Bran del Mad King). 

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EN FIN, finalmente Cersei se sentó en el Iron Throne! Solo necesitaba que muriera su esposo, su padre, todos sus hijos y sus aliados. #CareerGoals

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Qué mal se debe de sentir el actor que hace de Tommen. No solo tu personaje muere, se suicida, ¡en fucking Game of Thrones!

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Pero al menos, después de haber sido manipulado por Tywin, Margaery, Cersei y el High Sparrow, esta es una decisión que tomó él solo. Trágico posta.

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En este episodio no hubo mucho sexo pero definitivamente hubo al menos un orgasmo: Sam entrando a la biblioteca de Oldtown.

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¿Y la escena de confrontación entre Davos, Melisandre y Jon? NO SÉ USTEDES, pero me parece que ese momento de Davos fue la escena mejor actuada de toda la temporada.

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Reapareció Dorne y no fue un bodrio, increíble, tenía que ir Olenna a poner a las Sand Snakes del orto en su lugar.

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¡NOOO, Daenerys! ¡No nos hagas esto! ¿No vamos a ver más a Daario?

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¿Encima no solo lo deja, sino que le encarga cuidar a Mereen? LA PEOR TAREA DEL UNIVERSO, no tenés corazón, Dany.

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Qué ternura cuando Tyrion casi se pone a llorar de la emoción de ser el nuevo hand de la reina.somebody

En esta escena entre Dany y Tyrion, Dany se permitió mostrarse vulnerable y prácticamente le confiesa que en el fondo medio que todo le da igual porque no siente nada.tumblr_n108baWRk21ryj3a8o1_500

Bueno, cuando Arya se sacó la máscara y le dijo quién era a Frey pegamos el grito más fuerte de todo el episodio.

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Igual el pastel de “pollo” Frey sirve de prueba de que NO se puede comer mientras se mira GoT.

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¿Dicen que la receta se la pasó Hot Pie?

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“A picture of me on the Iron Throne and you by my side”: ¡nos derretimos con la declaratoria, Littlefinger! NOT:

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Igual, si no tenés suerte con Sansa siempre podés probar con Arya.

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Pero ahora que Sansa le dijo que no le pintaba su pequeña fantasía y Jon fue efectivamente proclamado el Rey del Norte, deberíamos entender que el próximo plan de Littlefinger es matar a Jon Snow, ¿no?

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Bo, Benjen, muchas gracias por alcanzar a Bran y Meera hasta ahí, ¿pero no pintaba aguantar un toquecito más? ¿A dónde tenés que ir con tanto apuro, dejaste un pollo en el horno? Así fue como Uncle Benjen se convirtió en el personaje menos relevante de toda la temporada.

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Y lo que todos estábamos esperando, AL FIN SABEMOS EL VERDADERO ORIGEN DE JON SNOW. Para los que no la nerdean tanto, Lyanna Stark (la hermana de Ned) había sido secuestrada por Rhaegar Targaryen (el hermano mayor de Daenerys que nunca llegamos a conocer, hijo y heredero del difunto Mad King). ¿Y quién es Jon Snow? Nada más y nada menos que el hijo de esta maravillosa unión. Así que si se llega a dar que Jon y Dany se junten, bueno, sería tía con sobrino, podría ser peor.

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Nos alegramos por Jon que ahora es respetado y venerado en el Norte, pero la aclamación del “King in the North” fue un reciclado de la de Robb Stark.

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Igualmente todo valió la pena por una sola cosa: LYANNA MORMONT YOU GO QUEEN.

MÁS VALE que esa sonrisa extraña de Sansa, feliz de que coronaran Rey a Jon pero que medio que desapareció cuando miró a Littlefinger no signifique que lo va a traicionar de alguna manera, sino que teme por lo que Littlefinger vaya a hacer. NO VUELVAN A ARRUINAR AL PERSONAJE.

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Nunca pensamos que íbamos a vivir para ver este momento: AL FIN DAENERYS SE ENCUENTRA EN CAMINO A WESTEROS. Fue hermoso ver la flota con sus dragones.

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¿Varys ya llegó al barco para estar con Daenerys? Teletransportación: achievement unlocked.

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Esperamos que le enseñe a Dany cómo meter esa velocidad porque no queremos la séptima temporada en un viaje eterno por el mar.

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Y con eso finalizamos la sexta temporada de GoT, qué momento, chiquilines. Los dejamos con unos pensamientos random que nos quedaron colgados, ¡y hasta la próxima! ❤

 

La prosti de Pycelle nunca recibió su dinero.

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Qué paja ser Margaery y darte cuenta de que está a punto de pasar algo horrible y tener que morir igual.

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¿Dónde carajo está Ghost?

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Llegó el invierno al fin. No vimos a nadie poniéndose una capa extra de abrigo.

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Melisandre le había dicho a Arya que se volverían a encontrar, parece que muy pronto van a estar en la misma área…

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El destino funesto de Walder Frey comiéndose a sus hijos había sido foreshadowed por la historia de Bran del Cocinero Rata.

¿Arya con la máscara se fichó a Jaime?

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Cada vez que Jaime se va de algún lugar se caga todo, se va de King’s Landing y muere el hijo y colapsa el Septo de Baelor. Se va de las Riverlands y matan a su aliado Frey. ¡QUEDATE QUIETO, MUCHACHO!

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¿Será el destino de Jaime convertirse en Queenslayer y matar a su hermana, la Mad Queen? Eso sería tan poético que estamos hiperventilando.

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Fuera de joda, a esta altura, con el ejército y cantidad de aliados que tiene Daenerys y la NADA que tienen los Lannisters, como que no vale la pena ni pelearla.

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¿Había barcos de los Tyrell en la flota de Daenerys? ¿Es esto lo que explica la teletransportación de Varys? Esto es como la Dimensión Desconocida, en todas las historias el tiempo avanza a diferentes ritmos.

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La banda sonora de este episodio fue infuckingcreíble.

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Al parecer las próximas temporadas van a ser más cortas. La séptima de 7 episodios y la octava de solo 6. Y ahora a esperar hasta abril 2017: 

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Un western, una comedia y un policial distintos

Bone Tomahawk (2015)

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Olvídense de The Hateful Eight, les presento a Bone Tomahawk. ¿Por qué la comparo con la película de Tarantino? Bueno, además de que ambas salieron el año pasado y son westerns, tienen varias cosas en común, pero todo lo que en Hateful se siente desgastado y completamente exprimido de toda su gracia, en Tomahawk tiene una frescura especial. La película gira en torno a un pequeño pueblito situado en algún lugar del viejo oeste y los personajes que lo habitan. Sucede que al comienzo algunos de estos personajes son raptados por caníbales (sí, leyeron bien) y su rescate queda en las manos del sheriff y otros tres hombres. El sheriff es el sheriff por excelencia de todo buen western, interpretado a la perfección por Kurt Russell (ahí tienen otro punto en común con Hateful), lo acompaña su ayudante Chicory, un viejo venido a menos que parece más bien una carga que una ayuda pero que sorprende una y otra vez (interpretado por Richard Jenkins en lo que es probablemente la mejor actuación de la película), el marido de una de las secuestradas, el noble y correctísimo Arthur (interpretado por el inmejorable Patrick Wilson) y finalmente está Brooder, un pistolero, el hombre que tiene más experiencia matando indios de todo el grupo (Matthew Fox, a quien no veía en un papel tan bueno desde Lost). La película dura un poco más de dos horas y se toma su tiempo, avanza a un paso constante que va creciendo en momentum pero no solo se dedica a continuar la trama sino que desarrolla cada uno de los personajes a través de diálogos y pequeñas viñetas de la travesía a las cuevas de los caníbales, aprovechando también para deleitarnos con unas tomas hermosas de los paisajes que transitan. El guión pasó a ser uno de mis favoritos del año pasado, además de ser excelente en su ejecución de una historia relativamente simple y con muchos elementos del género de western clásico (véase The Searchers con John Wayne, por ejemplo), impresiona en la forma en que entiende a cada uno de sus personajes y nos va revelando quiénes son de a poco, casi como los 4 hombres se van conociendo mejor durante el viaje. ¡Y los diálogos! ¿Qué decirles de los diálogos? Esto es otro punto de comparación con Tarantino, que ha adquirido una reputación por sus diálogos; no voy a decir que es igual, para nada, no vayan esperando lo mismo, pero el escritor y director S. Craig Zahler tiene su propio estilo y es maravilloso (si pueden hacerlo, recomiendo enormemente verla con los subtítulos en inglés, porque hay frases realmente hermosas). ¡Pero esperen! Bone Tomahawk tampoco es simplemente un western, es un híbrido de western/terror, y hacia el final, la parte del terror se hace un poco demasiado real. Cuidado a los que son muy sensibles porque hay escenas verdaderamente espantosas a nivel de gore, ¡están avisados! La verdad es que podría hablar rato largo de esta increíble sorpresa del 2015, pero mejor si se sorprenden un poco ustedes también. Grandes actuaciones, bellísima producción y fotografía, suspenso, humor y terror combinados con una destreza increíble en una película que destila realismo y originalidad, por la autenticidad de sus personajes, por sus inolvidables diálogos y por la excelente ejecución de su trama.

Veredicto: 8/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2494362/


The Overnight (2015)

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Cambiando completamente de género, nos pasamos a la comedia. Pero esta no es una comedia común y corriente, a medida que va avanzando la película se va permeando de una sensación cada vez más misteriosa hasta que finalmente culmina en un clímax inesperado que quizás no guste a todos pero a mí me pareció una bienvenida sorpresa. Digo bienvenida porque la película juega un poco con nuestras expectativas y prejuicios y nos pide, por otro lado, que abramos un poco la cabeza. Así deberían disponerse a ver esta comedia: afuera los prejuicios, las mentes cerradas o pacatas. ¿Pero de qué se trata? La premisa gira en torno a una pareja de treintañeros con un hijo recién mudados a una ciudad nueva. Están un poco preocupados de no conocer a nadie y se preguntan si lograrán hacerse amigos. Esta pareja es interpretada por Taylor Schilling y Adam Scott con extremada naturalidad y frescura. En una ida al parque el hijo congenia con otro niño y el padre de este otro niño se presenta a la pareja amigablemente. El padre es Jason Schwartzman y pega onda tan rápido con la parejita que los invita a una cena en su casa esa misma noche. Y es durante esa noche que transcurre toda la película. No entraré en más detalles que esto sobre la trama porque cuanto menos sepan más interesante se hace. Solo les paso un pequeño consejo: bajo ninguna circunstancia la miren con sus padres. El guión del escritor/director Patrick Brice está muy bien logrado, es gracioso, humano y por momentos incomoda; es una película bizarra y sincera, que provoca reflexión en varios sentidos pero es a la vez muy ligera y ni siquiera alcanza la hora y media de duración. Como dicen, short but sweet.

Veredicto: 7/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt3844362/

Filth (2013)

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La tercera y última película de la que hablaré en esta oportunidad es también la que menos me gustó; sin embargo, reconozco en ella más de una cosita interesante y capaz que algún otro la disfrute bastante más que yo. Filth (que podría traducirse como “inmundicia”) es basada en la novela homónima de Irvine Welsh, el mismo loquito que escribió Trainspotting, y afortunadamente para sus fans, tiene varias cosas en común con esta película. La película del escritor/director Jon S. Baird sigue a un policía desagradable de Edimburgo, drogadicto, corrupto y border, interpretado por un excelente James McAvoy. Se va a venir un ascenso en donde trabaja y al parecer la decisión del jefe estará fuertemente basada en la resolución de un homicidio horrible. Así es que Bruce, nuestro protagonista, hará todo lo posible por obtenerla, manipulando a sus compañeros sin ningún tipo de vergüenza o escrúpulos en un intento desesperado por ganarse el ascenso pero que rápidamente se le empieza a ir de las manos, junto con su sanidad mental. Esta es una película que no te da un solo respiro, es súper intensa, demencial, excesiva, violenta y moralmente desastrosa. McAvoy se sumerge por completo en su papel y es fascinante de ver, pero el director no quiere que veamos las cosas desde afuera, con nuestra propia claridad mental, ¡eso sería demasiado fácil! Nos inserta en el mundo de Bruce de lleno y es así como la película se hace por momentos confusa y por otros momentos un poco demasiado, en particular a medida que el pasado de Bruce se va intercalando más y más con su realidad, brindándonos la posibilidad de entender un poco más al personaje, pero quebrando la narrativa un tanto torpemente. Entre los actores de reparto están Jamie Bell (qué lejos que está de Billy Elliot), Eddie Marsan e Imogen Poots. En fin, ver esta película es una experiencia bastante excitante, a mí me hubiera gustado que bajara un poquito más a menudo y tocara un poco más en la humanidad de nuestro protagonista, pero a pesar de esto no deja de ser muy interesante. Otra vez, abstenerse si son muy sensibles a contenidos fuertes.

Veredicto: 5/10
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1450321/

Reacciones Game of Thrones – S06E09

Qué conveniente la forma en que Daenerys se va a la mierda ante cualquier discusión: solo tiene que hacer telepatía con sus dragones y voilà.

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Igual, qué grandes que están los dragones, ¿eh? Especialmente Drogon. Ya vemos a dónde fue a parar todo el presupuesto de la temporada, porque se veían realmente magníficos.

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¿Y qué nos dicen de la doble decapitación de Grey Worm así como si nada? Después de toda una temporada haciendo chistes malos con Tyrion, estuvo bueno verlo en su fuerte.

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En fin, esperemos que con esto demos por finalizadas las revueltas en Slaver’s Bay, así podemos avanzar a cosas más importantes, como, NO SÉ, LA CONQUISTA DE WESTEROS.

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Precioso momento lleno de tensión el encuentro entre los bastards y Sansa pre-batalla. Claro que, ¿vieron que Ramsay dijo que no alimentaba a los perros hace 7 días DESPUÉS que Sansa ya se había ido? ¿Tiene un oído biónico o tenemos que asumir que Jon le contó esto así al pasar?

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La cara de desprecio de Lyanna Mormont por Ramsay es otra razón por la que la amamos y que queremos que sea ella la que domine todo ❤

La discusión entre Sansa y Jon fue muy pelea de hermanos, especialmente la coherencia de “¿por qué no me dejan participar?”, “bueno, ¿qué harías?”, “eh, ni idea, papu, pero quiero participar igual”, ahí va.

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Nos hemos burlado de lo emo que volvió Jon de la muerte, pero después de los discursos de aliento de Sansa y Melisandre pre-batalla, ya no podemos culparlo.

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¿ME VAS A DECIR QUE DE TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO A DONDE PODÍA IR A CAGAR DAVOS VA A DONDE ESTÁN LOS RESTOS DE SHIREEN? ¿POSTA?

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En fin, viendo sus miradas furtivas al final del episodio, ¿será el próximo el final de #emosandre?

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Igual felicitaciones a Tormund que pronunció la mejor frase de todo el episodio:

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¿Y qué nos dicen de los juegos de seducción entre Daenerys y Yara? Esta Yara viene ganando a lo loco…

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Pero los que estaban con ellas no tenían ni voz ni voto.

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Igual lo mejor de toda la escena fue cómo se unieron todos alrededor del hecho de que TODOS sus padres habían sido una garcha. Épico.

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O sea, ¿alguien realmente tenía fe de que Rickon iba a sobrevivir eso? Igualmente, rest in peace al personaje con menos diálogo de todo GoT:

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By the way, esa escena fue muy este video de alt-J.

Imaginamos que cuando finalmente murió Rickon y esperábamos a ver qué hacía Jon estábamos TODOS gritándole a la pantalla que no fuera idiota, que volviera, que en fin, era obvio que iba a ser una idiota.

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En fin, durante la batalla en sí, nuestras emociones se dispararon para todos lados, una especie de:

By the way, ¿a alguien más le pareció que Jon tenía una especie de campo de fuerza que medio que nadie lo atacaba? Capaz que era el Lord of Light…

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¡Pero qué éxito! Solo mataron a cientos de personas y animales y ahora tienen que limpiar todo…Incluyendo el cadáver de un gigante: :((((((((((((

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Hablando del gigante, ¿no podía tipo tirarse a donde estaba el ejército de Ramsay y aplastar a todos los de ese sector y abrir una entrada de aire? Just sayin’…

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Hay algo que no estamos entendiendo: ¿se supone que tenemos que creer en el intercambio de miradas a casi un kilómetro de distancia entre Sansa y Ramsay? Ni siquiera se esforzaron para convencernos de que estaban mirando a lo lejos.

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Obviamente todos sabemos que la ayuda de Littlefinger fue un arma de doble filo, genial en ese momento, pero seguro traerá bastantes problemas. Y nos sigue pareciendo muy sospechoso que Sansa no le haya siquiera mencionado que cabía la posibilidad de esto, tipo, CAPAZ que era algo relevante contar con la ayuda de un ejército entero, no sé, la tiramos.

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¿Cuántos de nosotros gozamos con los puños de Jon Snow? Sí, nos da un poco de cosa admitirlo.

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Y de repente viene Sansa y pregunta dónde está Ramsay para hacerle el ultimatum. ¿Cómo no sabés vos? Estabas LITERALMENTE al lado de Ramsay cuando lo estaban cagando a piñas…tumblr_o182cscEpo1r2pp2to1_500

En fin, más que merecido, pero si sentiste placer cuando los sabuesos se devoraron a Ramsay ya te recomendaríamos consultar con un especialista…

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Jean Rhys – Buenos días, medianoche

¿Cómo se siente la depresión, cuando ya no es una novedad, cuando ya no es un estado que interrumpe un estado previo que quizás calificarías como normal, cuando, se ha convertido, ya, en el estado dominante, en el estado que ahora sí calificarías como normal? Leer Buenos días, medianoche es habitar por un momento la mente de una mujer que lo sabe perfectamente, una mujer protagonista con el nombre inventado de Sasha o una mujer escritora con el también nombre inventado de Jean Rhys (en realidad la autora se llamaba Ella Gwendolyn Rees Williams), porque, lamentablemente, la escritora no era ninguna extraña a la depresión.

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Con esta introducción queda claro que este libro no es fácil de leer. Es inmensamente deprimente, una narración contada en primera persona a través de un stream of consciousness (monólogo interno) que es relativamente sencillo de seguir, en el cual se mezclan idiomas (la autora escribe en inglés pero lo condimenta con francés), pero en el que también se suceden hechos del pasado y presente así como sus pensamientos y recuerdos mezclados con eventos que están pasando en tiempo real. Esto hace que la lectura sea sumamente íntima y afectiva, lo cual, en ciertas partes es durísimo a nivel emocional. Pero Sasha, nuestra protagonista, no busca nuestra compasión, para nada. Es una mujer deshecha, que prácticamente ha decidido tomar y tomar hasta su muerte, y que, durante el tiempo que la conocemos, vuelve a París con la plata de un amiga que estaba preocupada por ella y le pareció que unos días en París le harían bien. A través de sus recuerdos nos enteramos de sus decepciones en el amor, el trabajo, la maternidad y sus problemas con el dinero. Tras experimentar pérdidas y desilusiones en su vida, desde una muy temprana edad, Sasha recurre al uso de una máscara tras la cual esconde sus vulnerabilidades, pero la bebida y la vida y la esperanza se la querrán arrancar a la fuerza.

Sasha, como probablemente hacemos todos nosotros, vive en un constante vaivén de no darle ninguna importancia a lo que los demás piensan de ella y una paranoia extrema de como es observada por quienes la rodean. Es una contradicción entendible, pero la diferencia que ella siente con los demás es que ella no se mete con nadie, los deja en paz, no quiere lastimar a nadie ni molestar a nadie ni juzgarlos. ¿Por qué no hacen lo mismo con ella, se pregunta? ¿Por qué son todos iguales? ¿Por qué la vida la ha forzado a llegar a esa conclusión? A través de las páginas vamos viendo cómo se desintegra la máscara de protección tras la que se esconde, vemos su identidad fundirse en una nube de recuerdos y pensamientos en los cuales la realidad se torna cada vez más confusa. Así se siente la soledad, así la desesperanza, la tristeza insondable. Pero este viaje tan íntimo a través de las vulnerabilidades de una persona, bah, más que de una persona, de una mujer, porque la voz de Rhys es claramente feminista, esconde una queja, una bronca por la injusticia que rodea lo que es nacer mujer, lo que se espera de una, lo que nos vemos forzadas a hacer, en especial en esa cruel época entre una Guerra Mundial y la otra. Buenos días, medianoche es emocionante, inteligente, existencialista, deprimente, valiente, fuerte en sus vulnerabilidades, preciso en sus observaciones, brutal en sus descontrucciones y tiene algunos de los fragmentos más hermosos que he leído en mi vida.

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Les dejo tres de mis favoritos, una excelente muestra de todo lo que tiene este libro para ofrecer:

La moza pasa por mi mesa y le pido la cuenta. “Todavía queda un poco de café, madame. ¿Quiere un poco más?” Me sonríe. Sin esperar a que le conteste, me sirve lo que quedaba en el pote. Me tiene lástima, está tratando de ser amable. Mi garganta se atraganta, me arden los ojos. Esto es horrible. Ahora voy a llorar. Esto es lo peor… Si llego a hacer eso voy a tener que tirarme abajo de un ómnibus cuando salga, en serio. Trato de decidir de qué color me voy a teñir el pelo y me aferro a ese pensamiento tan fuerte como cuando te aferrás a algo cuando te estás ahogando. ¿Me lo tiño de rojo? ¿De negro? Ahora, negro -eso sería impactante. ¿Me lo tiño de rubio ceniza? Pero rubio ceniza, madame, es el color más difícil de todos.

Entro a una tabaquería. La mujer en la barra me da una de esas miradas: ¿Qué querés acá, vos? No le vendemos a turistas acá, no es nuestra clientela… Bueno, querida madame, a decir la verdad, lo que quiero acá es un trago -de hecho creo que quiero dos tragos, quizás tres. Está oscuro y hace frío afuera y todo se ha ido de mi cuerpo excepto la miseria. “Un Pernod”, le digo al mozo. Cuando me lo trae me mira de una forma traviesa, como si le hiciera gracia. ¡Dios, es gracioso, ser mujer! Y la otra -la que está en la barra- ¿se va a mandar una risita o acaso dirá algo en una voz lo suficientemente fuerte como para que yo la escuche? Así es cómo se siente. No, no dice nada… Pero lo dice todo. Bueno, está bien, querida madame, y muy bien hecho también. No dijiste nada pero lo dijiste todo.

“¿Querés saber a qué le tengo miedo? Está bien, te lo voy a decir… Le tengo miedo a los hombres -sí, le tengo mucho miedo a los hombres. Y le tengo incluso más miedo a las mujeres. Y le tengo muchísimo miedo a toda la maldita raza humana… ¿Si les tengo miedo?”, digo. “Por supuesto que les tengo miedo. ¿Quién no le tendría miedo a una manada de malditas hienas?” Pensando: “Ay, callate. Basta. ¿Qué sentido tiene?” Pero no puedo parar. Sigo desvariando. “Y cuando digo miedo -esa es solo una palabra que uso. Lo que quiero decir realmente es que los odio. Odio sus voces, odio sus ojos, odio la forma en que se ríen… Odio todo el maldito asunto. Es cruel, es estúpido, es indeciblemente horroroso.

Veredicto: 5/5

Reacciones Game of Thrones – S06E08

Comenzamos con una lección en karma de todo mundo de aventuras. Le salvás la vida a alguien y esa persona te salva la vida a vos.

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Después de tantas idas y vueltas, de golpes y puñaladas, uno pensaría que aprenderse unos pocos diálogos para tener un cambio de vida no sería un gran desafío para Arya. Pero no, cualquier cosa antes que ser actriz (?).

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Qué bueno que pudimos dedicarle unos valiosos minutos de episodio a la lección en chuponeo de los cerdos que aniquila The Hound.

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Épica frase de Cersei la de “I choose violence”, lástima que la violence se quedó cortísima. The Mountain desintegra a uno de los Sparrows, ni siquiera al soberbio hijo de puta de Lancel, y los demás miembros tipo:

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Otros gloriosos minutos desperdiciados en el diálogo entre Bronn y Pod sobre la cogibilidad de Brienne.

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Ya que estamos, Brienne es el personaje más honorable de todo GoT, pero por favor, ¿no puede demostrar, cada tanto, una expresión aparte de la de constante preocupación/constipación/desprecio?

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Pobre Cersei. Primero le cancelan el juicio por combate (ni nos vimos #CleganeBowl) y además, considerando que el único amor “verdadero” que sintió en su vida fue por sus hijos, y ahora el único que queda de ellos la traiciona (lo cual, dicho sea de paso, es MUY POCO convincente), está manejando la situación con bastante entereza. Nuestra reacción sería algo así:

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Igualmente, ya sabemos que está planeando algo. Y, por ciertas pistas en los diálogos, podemos suponer qué implica. Mad King, is that you?

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Media hora de diálogos forzados y chistes malos (y no de la forma simpática) entre Tyrion, Missandei y Grey Worm, como si no hubiera momentos más interesantes para ver, como, no sé, quizás la fucking muerte de la Waif a manos de Arya.

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No sabemos para qué hicieron todo el tema de la redención del personaje de Jaime cuando ahora está en modo perrito faldero de Cersei al 100% otra vez. Otro discurso insoportable de su dedicación y amor a Cersei en la carpa con Edmure. Pero ta, quizás nos estén recordando esta dedicación para que, cuando Cersei se pase y Jaime la abandone finalmente, todo sea más dramático. O capaz que esto es tenerle demasiada fe a los escritores. Cómo saberlo.

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Hablando de Edmure, ¿en serio tenemos que creer que CEDIÓ SU CASTILLO Y SU TÍO A LOS ENEMIGOS por una mujer horrible con la que lo obligaron casarse y un bebé que jamás vio en su vida? ¿Para irse a vivir como prisioneros a Casterly Rock, el hogar de los Lannisters quienes exterminaron a su familia?

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Gozado, el Blackfish se quiere hundir con el barco y se queda a luchar por su vida. Pero luego de hacer un comentario sobre sus habilidades con la espada, ¿qué? ¿Corte y de repente ya murió? ¿OTRA MUERTE FUERA DE PANTALLA? ¿STANNIS Y AHORA BLACKFISH? Gracias por nada. ¿Por qué no hacemos otra ronda de chistes malos mejor?

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Aww, pero pudimos ver un saludito entre los viejos amigos Brienne y Jaime a kilómetros de distancia en plena oscuridad, ¿CÓMO SE RECONOCIERON?

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Sin embargo, en Mereen, Daenerys llega muuuy campante montada en su dragón y nadie la ve, ni siquiera nosotros.

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Pero no, en vez de ver eso podemos ver a The Hound discutiendo sobre a quién matar… En fin, si bien ahora The Hound nos cae bastante bien, cuando lo vemos tan alejado de su humanidad y negociando cómo matar a sus enemigos nos quedamos un poco perturbadas.

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Definitivamente, la escena de más miedo de toda esta temporada de GoT es cuando la Waif (reencarnada en un tipo rubio, igual de creepy que ella) aparece en segundo plano, por matar a la pobre Lady Crane.

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Y así despedimos a uno de los personajes más decentes de GoT.

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También nos despedimos de la Waif. Justo cuando le estaba sacando el trono al High Sparrow como el personaje más irritante de la serie, se nos muere, ¡y ni siquiera pudimos ver a Arya destrozándola!

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O sea, no sé si entienden cómo funciona esto. Vemos a un personaje siendo irritante capítulo tras capítulo, y ta, está bien, lo bancamos, pero lo MÍNIMO que podían hacer era dejarnos ver cómo muere. MÍNIMA RECOMPENSA. Pero no, 45 minutos de persecución, a Arya se le descosen todos los puntos para luego, qué, apagar la vela, corte, y la Waif ya murió.veep-go-fuck-yourself

Pero no estamos entendiendo una cosa, ¿después de todo este tiempo Jaqen H’ghar solo quería que Arya le respondiera la verdad? Seh seh, ahora al parecer todo era parte de un gran plan…

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Apróntense el próximo domingo porque, por lo que vimos en los adelantos, se viene mucha sangre. Obvio que todos vamos a hinchar por la flia Stark, o en realidad, queremos ver cómo derrotan a Ramsay (aunque, por como viene la cosa, ¡típico que no lo mostrarían!).

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Por los adelantos, también confirmamos lo que veníamos sospechando: Jon Snow está sufriendo de PDD (Post Death Depression). ¿Qué esperaban? Si Melisandre te hace ese reiki raro vas a quedar así…

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